Cineaşti-scenografi: Ştefan Andronescu
Mai mult decât în alte bresle, în cea a arhitecţilor, datorită practicii «bobocitului» (studenţii anilor mai mici lucrează la proiectele celor mai mari) există încă din anii universităţii o mai bună cunoaştere între diferitele vârste profesionale. Dincolo de hazard, aşa cum singur o spune Ştefan Antonescu, întâlnirea sa cu Buftea se datorează şi acestei tradiţii. Numai cu câţiva ani mai mare, arh.
Nicolae Drăgan îi serveşte lui Ştefan Antonescu drept mentor în tainele scenografiei, cooptându-l ca asistent la
Dincolo de pod şi
Buzduganul cu trei peceţi. A fost de-ajuns ca microbul filmului să fi contaminat pe noul venit. Debutul pe cont propriu nu a întârziat. În 1977 Ştefan Antonescu semna scenografia filmului lui
Andrei Blaier,
Trepte pe cer. În anii care au urmat, alte cinci filme — dintre care trei remarcate şi pentru plastică (
Între oglinzi paralele,
Urgia,
Lumina palidă a durerii) îi acordă lui Ştefan Antonescu statutul unui scenograf experimentat. Cele şase filme, toate cu acţiunea în secolul nostru, dar amplasată în momente (înainte de primul război mondial, între cele două războaie, în anii '40—'50, şi trei în zilele noastre) şi în medii (sătesc, muncitoresc, orăşenese intelectual) diferite, ne dau posibilitatea să descifrăm amprenta autorului lor.
Mai întâi aş numi predilecţia pentru decorul construit. Să ne amintim de piaţa, casele, beciul satului din
Urgia, cu simfonia sa de porţi şi puţuri de lemn, mărturie a unei civilizaţii ancestrale; ruinele fostei case a lui Crăciun din
O Iacrimă de fată; să ne amintim şi de cabana din
Trepte pe cer cu aerul ei de gospodărie înjghebată de burlacii temporari, lucrând în deplasare în creier de munte, decor cu voite stridenţe de gust şi asonanţe coloristice, utilizând defectul ca efect («
Un decor nu trebuie să fie frumos în sine, căci el trebuie să exprime universul celor ce îl locuiesc, cu gustul sau lipsa lor de gust, cu cultura sau incultura lor».); şi prin contrast să numim interioarele de un mare rafinament estetic — casa Gheorghidiu, mansarda tinerilor căsătoriţi, casa de mode sau topitoria de sticlă, cu tot cortegiul lor de mobile, obiecte sofisticate (primele maşini de scris, sau maşini cu patru roţi, lămpi de gaz sau aparate de filmat, birje etc.) sau de
gadget-uri 1900, ca umbrela care se face scaun — din
Între oglinzi paralele. Este drept că decorul poartă aici şi girul estetic al regizorului Mircea Veroiu, înrudirea cu stilul decorului din
Dincolo de pod fiind evidentă, dar nu mai puţin se citeste armonioasa colaborare dintre regizor si scenograf. («
Veroiu este un regizor care ştie să epuizeze toate unghiurile şi efectele oferite de un decor, ştie să-I valorifice până la nuanţă, iar dacă îi aduci un obiect aparte, Veroiu inventează o situaţie pentru a-l pune în evidenţă».) Alteori decorul lui Ştefan Antonescu are ambiţia să concureze
story-ul întru definirea biografiilor personajelor, ca de pildă camera de la demisol a bătrânei pianiste din
Probleme personale, interior în care se poate percepe istoria unei clase, desfăşurată pe fundalul unor profunde mutaţii sociale.
Predilecţiei, cum spuneam, pentru decorul construit i se adaugă interesul marcat faţă de peisajul unde este amplasată construcţia, peisaj ce devine la rândul său element de decor. Întinsul cenuşiu şi sterp împlântat cu siluetele sondelor din
Lumina palidă..., spinarea dealurilor şi curbatura văi: unde se cuibăreşte satul construit din
Urgia, intră toate în calculul artistic al scenografului.
Trecerea de la spaţiul încăperilor către plein-air-uri se face de preferinţă printr-o succesiune gradată a volumelor, niciodată complet închise, lăsându-te mereu printr-o uşă, o poartă, o fereastră deschise — să bănuieşti un
dincolo. «
Definiţia dată de Le Corbusier arhitecturii: «Jocul voIumelor în lumină» se potriveşte cum nu se poate mai bine şi scenografiei», îmi spune Stefan Antonescu, definindu-şi crezul estetic, şi totodată încercarea sa de a supune concepţia scenografică acestui motto. Şi adesea a reuşit să o facă.