Tandem componistic de dată relativ recenta în muzica noastră de film, Erika Jozsa şi Karoly Horvath s-au găsit puşi, odată cu pelicula lui
losif Demian,
Lovind pasare de pradă, în fața cerințelor poate mai speciale ale filmului de tip polițist: muzica acestuia trebuie să fie sugestivă — într-un grad mai concret, necesar acumulărilor de tensiune inerente — dar şi atractivă. Sigur că aceste pretenții nu se exclud reciproc niciodată; şi atâtea teme muzicale legate direct de personajul principal al vreunui film polițist, teme care circula constant „în popor”, nu fac, decât să confirme această idee.
Filmul lui losif Demian intră prin intriga în categoria zisa „lejeră” a filmului polițist: dar problematica sa este gravă şi tonul niciodată cu adevărat comic, chiar dacă apar unele „poante”: de aceea, muzica să vă păstra o notă reținută, o doza de tristețe chiar, un punct de vedere în orice caz. Nimic din ritmurile trepidante ale unor eventuale urmăriri sau din suspensurile clasice: ideea este ca filmul foloseşte alte mijloace de creare a tensiunii, drept care muzica se adaptează intenției regizorale. Și dacă filmul pierde pe undeva din ceea ce s-ar cere să fie „palpitant”, câştigă în schimb în direcție psihologică. Și este firesc atunci, ca într-o peliculă construită constant pe prim-planuri şi planuri-detalii, în care se urmăreşte fiecare privire, fiecare gest de-aproape, în care tabloul general, oarecum încărcat, se realizează prin relevarea fiecărui detaliu semnificativ, muzica să pătrundă mai curând în domeniul sugestiei psihologice, decât în acela al faptelor propriu-zise. O anumită lentoare a ei, pasul tras, uşor nostalgic domină, derivă din atitudinea regizorului în fața genului polițist: nu bătăi de inimă şi sufletul la gura, ci ochii trişti, obosiți şi îndurerati deseori de pe chipul brăzdat de vreme şi experiență al lui George Negoescu. Privirea aceasta este legătura dintre sfera muzicală a personajului şi ceea ce cunoaştem despre el.
Căci se pot distinge nişte sfere muzicale, gândite în relație cu psihologiile personajelor şi centrate în primul rând în jurul Bunicului (George Negoescu) şi a colaboratorului său (Dorel Vişan), din care nu lipsesc nici nuanțe ale clasicelor suspens-uri, tratate însă oarecum în altă moralitate. Simplitatea scriiturii muzicale și acea lentoare despre care vorbeam, o fac aptă mai curând pentru faza expectativa, dacă putem spune aşa, faza de adunare a elementelor narative, de conturare psihologică, de creare a aparentelor cât şi de naştere a îndoielii asupra lor. Şi ca o dovadă — dar care face ca muzica acestui film să fie puțin unilaterală — este faptul că odată cu închegarea și relativa dinamizare a acțiunii, muzica dispare aproape
cu desăvârşire, iar lipsa ei pare să nu se simtă. Calitate sau scădere? Un gol cam mare poate, o ruptura totuşi, care pune un semn de întrebare asupra unității concepției sonore a peliculei: căci golul se sesizează odată cu revenirea, pe final, a unei teme-pandant a genericului de început.
Aceste teme ne oferă şi tipologia scriiturii muzicale din film: preferința pentru ceea ce, extinzând, am putea numi (cu un termen consacrat în istoria muzicii) monodie acompaniată. Evoluția expresivă a unui singur instrument, de obicei cu un timbru foarte special şi sugestiv, cum este saxofonul inițial şi final, acompaniat discret de instrumente cu timbrul mai neutru (corzi, armonii ținute la orgă) — aceasta este nota specifică cea mai frecventă a partiturii la
Lovind o pasăre de pradă. Un singur moment de scriitură polifonică, poate cel mai interesant de altfel, care apare de două ori (poate fi deci considerat un element leit-motiv secund) marchează o uşoară transformare a concepției: se păstrează însă simplitatea discursului muzical. Un violoncel şi un flaut alto (sau un timbru foarte apropiat de acesta realizat pe orga) pornesc paralel iar apoi se despart în linii independente, a căror împletire, de o factură mai modernă, oferă o sonoritate deosebită, asociata de obicei cu momentele în care nuanța de mister devine mai intensă. O nuanță de plutire, de nebulos, care face rareori parte din arsenalul sonor al filmului polițist obişnuit, o nuanță mai elevată poate.
Tendința acută şi foarte binevenită, ideea de unitate a coloanei sonore se face simțită şi în
Lovind o pasare de prada. Sunt două momente, mai ales, când un zgomot este răspunzător de evoluția scriiturii muzicale, sau integrat tonal în aceasta. Astfel, semnalul monitorului de control al aparatului de electrocardiogramă de impulsul ritmic al temei de la începutul filmului. Dinamizarea treptată este condusă de acelaşi semnal. În scena de la ghişeul gării, atmosfera străzii se contopeşte cu muzica, iar fluierul milițianului se ordonează ca un timbru necesar, într-un gol parcă special lăsat în zona de acut a desfăşurării muzicale. Nu mai este nevoie, sper, să subliniez ca o coloană sonoră este la fel de mult o concepție ca şi imaginea unui film (aici, coloana sonoră aparține lui Vasile Luca). Astfel de elemente, în acelaşi timp necesare şi de rafinament, nu fac decât să reconfirme această idee.
Partitura în care accentul este pus în primul rând pe principiul melodic, capabil să poarte în el atât factorul atractiv cât şi cel sugestiv (chiar dacă nu există o reală continuitate pe amândoi parametrii), creația Erikăi Jozsa şi a lui Karoly Horvath prezintă tipul muzicii de film subordonată total dramaturgiei filmului: chiar dacă mai puțin independentă, dar foarte proprie. Ca un cuvânt, folosit exact la timpul şi locul potrivit.